Hur man komponerar en låt: tips för nybörjare

Inte alla är bra på att komponera eller alla låtar visar sig vara en hit, så du måste vara tålamod: det finns tricks att veta hur man gör en fängslande låt, och i den här artikeln ska vi berätta för er alla.

Hur man komponerar en låt

Även om du tror att för att spela din skapelse ordentligt kommer du att behöva en grupp med flera instrument, välj bara ett att komponera, och det är ett som du känner dig helt bekväm: gitarren (vi har redan visat dig hur du kan lära dig alla gitarrister) , piano, en flöjt, en synthesizer eller något av de musikinstrument du väljer.

Tänk inte på inskrivningsbrevet. bestäm bara om du ska ha det, att veta om din melodi måste kunna anpassa sig till sångrytmen eller inte. Du måste också vara mycket tydlig om vilken typ av känslor du vill överföra och kontrollera om du lyssnar på vad du komponerar verkligen ger dig den känslan du letar efter, eftersom, om du inte känner det, kommer andra inte heller.

Slutligen måste du känna till delar av en låt för att kunna skriva en på rätt sätt. Dessa delar är:

  • Vers: om låten var en roman, skulle versen vara den del som berättar historien, och den bör inte vara repetitiv, utan borde variera lite varje gång den visas (antingen för att texterna varierar eller det förändras musiken ).
  • Bridge: Detta är en del av låten som skiljer sig helt från resten och som vanligtvis faller mellan en vers och ett kör eller vice versa. Det är den del av låten som ger dig spänning.
  • Chorus eller chorus: Det här är den del av låten som upprepas och insisterar på en huvudidé av låten.

Du bör också veta att alla låtarna har en melodi (rytmen, vad människor kommer att brumma) och en nyckel, det vill säga ett specifikt antal anteckningar. Om du till exempel har en stigande melodi (gör re mi), markerar nyckeln om det är en hög C eller en låg C och därför om den kommer att följa en hög eller låg notation. Och du behöver också en krok som är den del av låten som folk kommer att känna igen var som helst, även utan att höra texterna, och många låtskrivare väljer att sätta den i början av låten för att ansluta input-lyssnaren.

När du har klart dessa tidigare steg kan du följa dessa anvisningar:

  • Skriv de första ackorden du kan tänka på och följ därifrån. Om du inte kan tänka på någonting, ta ett instrument, starta inspelaren och improvisera ett tag. Visst kommer något bra ut av det.
  • Strukturera ackorden och koppla dem ihop : Du kan börja med att skriva versen och kören och sedan ordna dem så att resultatet blir på ett sätt som förmedlar det du vill förmedla. Det finns basstrukturer för nästan varje genre, men du kan också vara innovativ och skapa en struktur från början.
  • Slutligen, om det ska ha texter, lägg till det .

Hur komponerar jag texterna till en låt?

Okej, nu har du din grundrytm. Du har komponerat en melodi som du nu kan lägga till (eller inte), en bokstav , för detta är det användbart att följa följande steg:

  • Börja med att skriva det första som kommer till minnet. Varje idé, galen eller tråkig som det kan se ut, kan vara basen för en låt. Var inte besatt av att ge den en tydlig struktur från början, utan fokusera istället på att utveckla historien.
  • Håll melodin i ditt sinne när du skriver texterna och försök att nynna eller sjunga texterna för att passa det.
  • Anpassa texterna till de olika delarna av låten. Kom ihåg att versen måste ha variationer och kören måste vara repetitiva.

Tips för att övervinna kreativa sylt

  • Imitera innan du skapar. Ibland verkar det som om låten vi arbetar med är mycket lik den vi gillar, och att det inte är dåligt i sig. Att imitera andras stil är ett mycket intressant och användbart sätt att lära sig att komponera, lära sig vissa knep och i allmänhet förbättra. Undrar vad som gör en låt som är framgångsrik bra eller avkopplande att lyssna på andras musik hjälper till att ordna idéer, och det är tricks som till och med den största användningen: Bob Dylan mediterar med andras låtar, Greenday har en låt som använder samma ackord från The Passenger, Iggy Pop ... Nyckeln är inte att dina idéer är super original, utan att du ger dem din personliga touch. En bra version är ofta bättre än en medioker originallåt.
  • Använd berättelsebågen: låtar berättar historier, och berättelser har en introduktion, en knut och ett slut. Gör texterna och musiken till dina låtar också har de tre delarna och anpassa melodin till historiens olika rytmer och det kommer att bli en framgång, utan tvekan.
  • Analysera strukturen för de musikaliska hitsen så ser du att de flesta av dem har många punkter gemensamt, och om du fortfarande inte ser det tydligt, sök på YouTube efter en video om Pachelbel-kanon och dess närvaro i pop-rockmusik idag. Det kan vara en stor uppenbarelse.
  • Tänk på möjligheten att arbeta tillsammans med en annan musiker , eftersom det som ibland är ett oöverstigligt hinder för den andra kan vara en inspiration.
  • Skriv vad du vill höra . Lyssna kontinuerligt på dig själv för att veta om du är på rätt väg, om du sänder, om det kommer att vara attraktivt ...
  • Vänd inte , även om din låt inte är framgångsrik, eftersom en vanligtvis inte räcker, och det skulle vara värre att lyckas först och bara med den första. Säkert skulle många hitverk undra sina första framgångar utan kontinuitet för långa och välmående karriärer utan att tänka, så var tålamod.
  • Kom ihåg att vi lever i internetåldern och att nätverket kan erbjuda dig många platser att få inspiration, lära dig eller söka hjälp. Avvisa inte dessa överklaganden.

Relaterade Artiklar